辅导单位：成都市新津区政府外事办公室、成都市新津区文明广电体育和旅游局、成都市新津区梨花溪文明旅游区管委会

　　知美术馆开馆时间：每周二至周日10:00—17:00（法定节假日敞开时间以官方发布为准）

　　正值中法两国建交60周年之际，成都知美术馆携手FAC艺术文明基金会(The Foundation for Art and Culture)联合出现欧洲最大的艺术家孵化组织POUSH的最新展览“回到当下”，作为今夏落地我国西南地区最受重视的国际艺术盛宴，该展为第18届中法文明之春(Croisements 60)艺术节特别出现项目。展览将于6月27日正式启幕。

　　此次展览由法国策展人伊万诺·克鲁格(Yvannoé Kruger)担纲，西蒙·荣格(Simon Jung)帮忙出现。展览精选集结了聚合于POUSH组织旗下来自10个国家25位最新锐艺术家/组合的60余件今世艺术著作，包括绘画、设备、雕塑、印象等多种前言，出现出当今法国今世艺术最前沿新锐艺术家的新鲜相貌。更需求咱们来重视的是，此次展览以跨国界的多元多文明视角，展示了在当下法国孵化新式艺术创造团体空间的实践中创立鲜活生命力的生态土壤的成功探求。这一探求使巴黎继成为孕育20世纪光辉的现代主义摇篮的百年之后，重回全球今世艺术孵化成长之地的可能性被完全翻开。

　　与此同时，成都作为我国今世艺术的西南力气，亦是最重要的今世艺术来源之地，至今也是培养今世艺术家的重要基地。此次展览将充沛扎根成都，全面推进法国与我国今世艺术新一代艺术家的深化互动与交融。在以今世艺术的表达、发现、发掘成都蜀地文明的创造目标下，两位参展艺术家马龙·德·阿扎姆布贾(Marlon de Azambuja)和雨果·阿维戈(Hugo Avigo)受邀来到知美术馆进行驻地创造，艺术家及策展人将环绕探求体会古蜀文脉、美食文明、音乐戏曲、当地非遗、当地景象等一同文明进行在地创造。

　　“回到当下”，营建敞开了一张无界的艺术网络，将传统与现代、当地与国际、东方与西方全面链接打通。策展人伊万诺·克鲁格经过奇巧的空间布局、充溢隐喻的叙事头绪牵引着观者，在知美术馆充溢现代禅意的东方美学时空中一睹法国今世艺术面貌。正如知美术馆馆长王从卉所说，“‘回到当下’是一次已知与不知道的磕碰。这是一次奇遇的协作，更是一段持久探求旅程的初步”。作为此次展览的联合主办方，FAC艺术文明基金会创始人潘雅德相同等待“经过展览在中法之间架起一座桥梁，创造出一个充溢了许多活力和活力的艺术场域，让我国观众无需远赴巴黎，便可领会巴黎今世艺术的勃勃活力，让本地和国际艺术文明产生共鸣”。

　　以长时间探求“敞开的东方”为学术理念的知美术馆由国际修建大师隈研吾规划，其“窟窿”的空间理念与“回到当下”的空间逻辑照应。由负一层的漆黑，随修建空间回旋扭转而升至光亮。策展人使用一部“电梯”约请观者从包含矿产的地球最深处，游至万象萌发、活力盎然的天然户外，终抵技能与艺术交融，一同设想成混合与变异的未来。整个展览举重若轻，趁热打铁：著作以诗意的阶段区分，错落在知美术馆的各个旮旯，空间亦被界说，好像章回神话著作，策展人以章节从头展厅的每一个楼层。

　　这部电梯正来自于受邀驻地创造的法国艺术家雨果·阿维戈，“我自己有电梯幽闭恐惧症，所以我平常尽量不坐电梯，这次展览我就期望能克服自己的电梯恐惧症，就做了这样一件高度抵达14米的著作，电梯上面有“焦虑”两个字，也期望让自己的焦虑开释开来，也是一种冥想的方法”。著作《升降机》以14米高的极致体量，从地下一层贯穿整个中庭至2层，以意想不到的方法衔接空间，以巨大的规划和夸大的方法，打破了咱们对身体及其分量或地址及其意图的固有观念，然后推翻咱们对日常日子的感知。

　　策展人克鲁格约请观者由此敞开一段“神话般的电梯之旅”。他设想“这部电梯不只仅是一台机械设备，更是一个标志性载体，它将咱们由普通尘世带往特殊之境。电梯抵达的每一层都代表着不同的艺术表达和哲学探求，鼓舞咱们从头审视自己的观念并拓宽视界”。

　　《晕厥后（处女作）》是法国蓬皮杜永久保藏艺术家埃德加·萨林（Edgar Sarin）创造于2024年的一幅受音乐启示的大型画布著作。埃德加·萨林以其对展览空间概念的质疑而遭到重视。几年前，他提出了一个观念即“从观众不再是观众的那一刻开端考虑观众”，其创造理念与地中海文明交融，即不敌对天然，而是适应天然，创造出一种更激烈的姿势。因而，埃德加·萨林经过与环境的严密联络和彼此浸透来构建著作，与其环境共生展开。

　　身世于法国交际世家的玛莉·德维尔潘（Marie de Villepin）自幼与艺术相伴，跟从爸爸妈妈游历国际的阅历中她便藉由音乐和绘画表达内心国际。成年后在展开多个音乐项目后，她终究决议潜心于绘画创造。玛莉以笔触描绘实际或幻想的人事景象，深化著作中颜色、声响及节奏之间的相关，游走于具象和笼统之间。关于艺术家来说，“我实在想做的是在画布或画纸上出现一种生命的痕迹，并用它们来创造一个故事。正如赵无极从前说过的，‘我在寻觅一种以不同方法看待事物的新方法。’在每幅画作中，我都企图印上特定的音轨。我期望人们能像阅览曲谱相同赏识我的画作。就像在音乐中相同，主题不断重复，有声与无声替换，节奏带来的质感，改变着空间。不管开端是否有一个主题，绘画都有自己的生命，仅仅为了给人带来愉悦的视觉享受。”

　　知美术馆负一层被命名展厅为“深渊”，即地球深处旅程的开端。“那里原始粗粝的物质与元素力气会聚。在这地下国际中，咱们遇见艺术表达的底子来源。铸造的热度和火焰的光辉映照着陈旧故事与永久真理。在这个变化多端之地，原始资料不只被塑形成艺术品，更沉淀了人类经历之精华。艺术家好像今世普罗米修斯，与这些元素之力彼此作用，孕育出簇新的思维和方法。”幽暗的空间亦如生命孕育开始状况，第一批艺术家的故事在此孵化。

　　电梯升至二层展厅“开放”，这里是一处由金属和矿藏滋补的野生花园。正如策展人所述述，“今世艺术史在此处书写，静物的复兴在此刻开放。这些艺术著作不断延伸、重复，以此敌对时间无情地逝去；这场典礼敞开了通往全新可能性的通路。此刻，静物化作动态的宣言，并从头诠释咱们与生命的联络”。

　　其间一件雕塑著作高雅但诙谐，著作命名为《骗子》，来自于法国女人艺术家玛蒂尔德·阿尔布伊（Mathilde Albouy），她近两年创造了一系列或以疑问、责怪的口气为标题的著作，将观众代入到沉思与置疑之中。艺术家首要选取木头与金属为资料，以“潜意识”创造的方法，企图将自己藏匿在著作自身表达的概念以及主意之后。她曾说：“我的大部分著作都来自于某种虚无缥缈的当地，那里没固定的意义，也没有二元敌对的空间。它们与梦境、小说、神话叙事国际有着显着的联络。”

　　策展人将知美术馆的顶层空间命名为“笼统”。咱们搭乘电梯逗留于此，好像标志着人类文明与人工智能的展开联络。在科技高度演进的维度中，方法和鸿沟逐步消解。知美术馆三层展厅被打形成一个“充溢可能性的极简而笼统的空间，技能与艺术在此交融，一同设想成混合与异变的未来”。

　　在AI科技幻想之外，此次展览中最一同的著作来自于巴西艺术家马龙·德·阿扎姆布贾的《野兽派》，步入顶层空间，似乎置身另一个无法界说地未来国际。马龙的著作探求修建和城市化，以及公共空间规划挑选的权利结构和标准。此次受邀来到我国西南，他经过在地化的创造，对成都新津的文脉古镇基因，对四川的一砖一瓦、一石一竹、本地一同的修建资料的进行深化地发掘与探求，进行触发东西方艺术融聚所含潜能的幻想。《野兽派》是由艺术家选材本地现成物料组成的大型艺术设备。以知美术馆的一同修建和地处川西林盘环境作为主题和基底，马龙 · 德 · 阿扎姆布贾使用具当地特定性的资料将著作与他进行的实地干涉严密相连，提醒了方法与幻想对功用空间的影响。正如马龙本人所描绘的创造感触:“这个修建是有生命的，他悬挂的瓦片、他不同时间的光影，会和我说话，和我正在创造的著作对话。”

　　广告牌是大规划传达图画和文字的前言，但在法国华裔艺术家亚历山大·朱（Alexandre Zhu）的《时间止境的邂逅XII》中，广告牌空空如也。这些光秃秃的广告牌上没有一点图画或文字，简直难以察觉到任何绘画技法，这种空白及悄悄触及外表的方法加深了幽静。

　　亚历山大·朱的著作描绘着城市、技能、修建和城市符号学。艺术家经过不同的照明方法，奇妙地体现出外表的纹路质感，引领咱们“看见咱们能看到的”，即在这个图画饱满的年代，咱们怎么审视和感知周围的国际。“空与万有”成为一种可被表达的观念。 他的著作描绘着城市、技能、修建和城市符号学，其方法与那些充满着信息和标语的广告牌形成了风趣的比照和同构。

　　本次展览如策展人伊万诺·克鲁格所言，“一股实在的构思能量会聚在成都知美术馆。这是一群思维者，他们的创造实践源于个别与团体之间奇妙的化学反应。这些来自法国各地及国际其它当地的艺术家，影响并改写了文明和美学的视角”。25位艺术家/组合经过他们的艺术实践，触及天然、人类、工业、机械、神话、孤单等论题，以混合和立异的方法探求日常事物。他们树立边界和标准，创造、叙事、建构和解构，供给新的视角和代替叙事，丰厚咱们对国际的观点。

　　知美术馆馆长王从卉充溢信心地表明：“咱们将以好奇心与耐性耕种，保有最有营养、最有机的土壤、以最实在质朴的长时间主义情绪一同孵化、见证中法今世艺术的未来。”

　　开幕日当天，知美术馆精心安排了极具四川地域特征的百人“坝坝宴”。川话中，陡峭开阔的空位被称为“坝”，平地上建立的餐席，便是坝坝宴。知美术馆约请中外嘉宾一同在自在空阔的场域中品饮当地好菜，尽览我国民间传统文明中热烈憨厚的川西民俗。

　　展览将继续至2024年11月30日，知美术馆欢迎您前来体会这一场跨国艺术盛宴，在中法两国建交60周年的重要时间，一同见证东西方文明的精彩磕碰与沟通，以及全球今世艺术在东方美学的滋补下开释的全新生命力。

　　此次展览由法国植萃疗愈香氛品牌珂蒂丝供给香氛支撑，我国新派高端黄酒品牌慢宋供给酒饮支撑，新加坡普士品牌供给茶饮支撑。